Je l’ai déjà dit, mais j’aime absolument prendre des portraits en plein air avec un peu de flash. Bien sûr, la lumière naturelle ou ambiante a sa place, mais vous ne pouvez pas battre le drame de l’équilibrage de l’éclairage ambiant avec un peu de flash hors caméra. Pour les nouveaux photographes, cet équilibre peut être intimidant au début. Cependant, il y a quelques astuces qui le rendent beaucoup plus simple.
Dans cette vidéo, Nick Roush explique ses méthodes faciles à comprendre pour tourner des portraits en plein air avec Flash. En un rien de temps, vous serez à l’extérieur et à la course, créant des photos belles et dramatiques avec facilité.
Gear Essentials pour les portraits en plein air avec flash
En ce qui concerne la photographie flash extérieure, le bon équipement fait toute la différence. Nick utilise un Sony A7 IV associé à des nombres premiers rapides comme le 50 mm f / 1,2 pour leur capacité à isoler les sujets avec un bokeh crémeux. De toute évidence, vous pouvez utiliser n’importe quelle caméra ou objectif pour ces types d’images, et Nick est rapide à souligner que la caméra elle-même est moins critique que la maîtrise de l’éclairage. Son vrai secret réside dans sa configuration de flash.
Nick utilise le Profoto B10 +, un stroboscope portable de 500 watts-seconde qui offre suffisamment de puissance pour rivaliser avec la lumière du soleil. Cependant, la plupart d’entre nous n’ont pas le budget pour Profoto, donc des alternatives comme Godox, qui offre une performance solide à un prix plus accessible, sont une excellente idée. Vous aurez également besoin d’un déclencheur à distance pour contrôler sans fil le stroboscope et régler l’alimentation et les paramètres directement à partir de la caméra.
Vous aurez également besoin d’une sorte de modificateur de lumière, qui joue un rôle crucial dans la mise en forme de la lumière. Nick les classe en trois types principaux:
- Réflecteurs durscomme le Profoto Magnum, produisent un faisceau ciblé et à contraste élevé similaire à la lumière directe du soleil – idéal pour des portraits dramatiques à haute énergie.
- Réflecteurs indirectscomme les plats de beauté, adoucissez légèrement la lumière tout en maintenant le punch, les rendant parfaits pour équilibrer la forte lumière ambiante.
- Parapluies et softbox Créez une lumière magnifiquement diffuse et flatteuse mais peut être lourde dans des conditions venteuses. Nick se souvient d’un tournage difficile sur un tarmac de l’Air Force où les rafales ont presque renversé son grand octabox, obligeant les assistants à le stabiliser au milieu.
De plus, Nick recommande d’avoir une variété de filtres ND afin que vous puissiez tirer sur des ouvertures plus larges sans dépasser la vitesse de synchronisation du flash, si vous le souhaitez.
Le processus de tir étape par étape
1. Commencez par la lumière naturelle
Avant même de toucher son flash, Nick évalue la lumière ambiante. Les jours couverts, l’éclairage doux et voire fait un point de départ idéal. En plein soleil, il positionne son sujet à l’ombre ouverte ou utilise un rétro-éclairage pour éviter les ombres peu flatteuses.
Il compose son tir, ajuste la pose de son sujet et prend quelques expositions à des tests, souvent sous-exprimant la lumière ambiante par ⅓ à 2 arrêts Pour créer une base plus humeur. Cette technique garantit que le flash s’améliore plutôt que de submerger la scène.
2. Présentez le flash
Avec la lumière naturelle composée, Nick apporte son stroboscope. Ses configurations d’éclairage sont inspirées des techniques de studio classiques, adaptées aux conditions de plein air:
- Éclairage Rembrandtavec le flash positionné à un angle de 45 degrés, jette un triangle de lumière subtil sur la joue ombragée, ajoutant une dimension.
- Éclairage de papillonoù le flash est placé directement au-dessus du sujet. Il crée une ombre douce sous le nez qui est idéale pour un look poli et haute couture.
- Éclairage latéral met l’accent sur la texture et la profondeur, parfaits pour des portraits plus dramatiques et à contraste élevé.
3. Équilibre flash et lumière ambiante
Le véritable art réside dans le mélange des deux sources lumineuses de manière transparente. Nick explique que la vitesse d’obturation n’affecte que la lumière ambiante (tant que vous restez en dessous de la vitesse de synchronisation de l’appareil photo), tandis que l’ouverture, l’ISO et les filtres ND influencent à la fois le flash et l’exposition ambiante. En peaufinant ces paramètres, il affine le rapport entre la lumière artificielle et naturelle, garantissant que l’image finale ne semble pas cohérente non artificielle.
La maîtrise des portraits flash extérieurs est un mélange de compétences techniques et d’intuition créative. En commençant par une forte lumière naturelle, en superposant soigneusement le flash et en maintenant un environnement de tir détendu, les photographes peuvent créer des images qui se sentent à la fois polies et sans effort.
Comme le dit Nick: «Le meilleur éclairage est que les gens aimables ne le remarquent pas, ils voient juste un grand portrait.» Découvrez la vidéo complète ci-dessous:
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