Brian Northmore
Je prends des photos depuis près de 30 ans, abordant la plupart des sujets durant cette période. Mais depuis 20 ans, la photographie monochrome et la photographie de paysage sont restées de proches compagnes. Vivre en bordure du parc national de Dartmoor est formidable et donne un accès très facile à des sujets intéressants. Pour moi, la photographie, quel que soit le sujet, concerne autant le processus que la photographie finale. Le fait de concentrer tous vos sens sur le sujet et d’exclure tout le reste est une grande évasion d’une vie normalement très chargée.
Dartmoor20.co.uk
Je suis ravi que (service photographie aérienne) m’ait demandé d’écrire cet article sur End Frame. Ce n’est pas souvent que l’on vous donne l’occasion de partager votre point de vue avec un lectorat aussi compétent et passionné. Il est intimidant de commenter une photographie réalisée par un véritable maître du genre. Merci donc Simon Baxter d’avoir accepté cela.
Lorsqu’on m’a demandé d’écrire cette pièce et que l’on m’a donné la liberté de choisir n’importe quelle photographie, j’ai d’abord choisi le photographe. C’est le photographe qui fait l’image, jamais l’inverse. J’admire l’approche de Simon en matière de photographie. Il est clair dans ce qu’il dit, dans sa façon de travailler et dans ses photographies qu’il donne la priorité au sujet. Son lien avec le paysage boisé a des racines profondes, depuis les aventures de l’enfance jusqu’aux plus récentes promenades rajeunissantes et thérapeutiques avec Meg, sa compagne à quatre pattes. Son approche du sujet d’abord, de la photographie ensuite l’amène à prendre des images qui lui sont profondément satisfaisantes, et ses photographies sont très appréciées par la communauté de la photographie de paysage, ce à quoi aspirent tous les photographes forestiers.
Choisir la photographie n’a pas été si simple. Si vous n’avez jamais visité le site Web de Simon, je vous invite à le consulter le plus tôt possible. Il n’est pas facile de parcourir les portfolios tant chaque photographie attire. Alors, parmi les nombreuses possibilités, pourquoi ai-je choisi Flow ? Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles j’ai ressenti un lien fort avec cette photographie ; J’y revenais encore et encore. Pour moi, c’est la marque d’une grande image. Mais ce ne serait pas un article de cadre final sans décoller doucement les couches ; pour ce faire, j’ai dû passer quelques bonnes heures avec la photographie.
L’excellence technique est évidente dans toutes les photographies de Simon. Dans Flow, cela se voit dans l’utilisation prudente et intelligente de la couleur, la désaturation subtile et progressive des verts à mesure que la forêt est consumée par la couverture de brume. Avec autant de vert, il aurait été facile pour la photo de prendre un aspect très monochrome. Mais le saupoudrage de tons cuivrés ajoute suffisamment d’intérêt pour renforcer la base de l’image, laissant un lieu de repos à vos yeux. Cela ne se limite pas à la couleur, à la gestion des ombres et des reflets, ou peut-être, devrais-je dire, à l’absence d’ombres ou de reflets profonds ajoute à la douce sensation éthérée de cette photographie. L’éclairage subtil du centre de cette image évoque une sensation de profondeur, une technique classique habilement réalisée pour attirer le spectateur. Est-ce pour cela que j’ai choisi Flow pour mon cadre final ? En partie.
La maîtrise de la technique permet au photographe de donner vie à sa vision créative. Entouré par le chaos de la forêt, être capable de sélectionner des formes complémentaires et de les combiner dans une composition cohérente est l’un des sous-genres les plus difficiles de la photographie de paysage. Flow fonctionne à plusieurs niveaux ; le mouvement répétitif des arbres de droite à gauche imite la pente du sol et la façon dont les branches sortent doucement de la scène, aucune d’entre elles ne se connectant au coin supérieur ; combien de photographes auraient fait sortir les branches ici comme un puissant élément de composition ? Mais ici, cela aurait provoqué un point de tension visuelle capturant l’œil du spectateur. Le vignettage naturel des coins utilisant la canopée des arbres suffit à demander au spectateur de revenir au centre plus clair du cadre. Des détails subtils peuvent être mis en évidence en regardant à travers la brume, vous invitant à vous attarder un peu plus longtemps. Remarquez comment le centre est souligné par le subtil tapis ininterrompu de fougères automnales. La vignette subtile, la profondeur, l’utilisation de la couleur et le doux flux de gauche à droite suffiraient à eux seuls pour choisir la photographie.
Mais il y a encore un délice visuel, un coup de génie compositionnel qui perturbe le flux. La branche verticale cassée dans le cadre central éloigné est imitée et puissamment assortie par son cousin plus proche, le haut et le centre. Ils partagent une connexion convaincante et se jouent les uns des autres, faisant rebondir le spectateur d’avant en arrière jusqu’à ce qu’il n’y ait plus d’autre choix que de détourner le regard. C’est ce qui m’a fait revenir et pourquoi j’ai choisi Flow comme image finale.
Maintenant, je vous mets au défi de revoir la photo.
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